- 为什么说俄罗斯人体油画，给观赏者带来了唯美的视觉盛宴？
- 你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢？
说到西方油画强国，人们往往会想到意大利，因为意大利是欧洲文艺复兴的发源地，文艺复兴期间，意大利涌现出达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等许多***级的画家，产生了《蒙娜丽莎》等大量传世的经典名画。说到西方油画强国，人们会想到法国，因为十九世纪至二十世纪上半叶，法国是西方艺术的中心，许多国家的艺术家云集法国，***辈出，群星璀璨，印象主义油画和抽象主义油画最初都是产生于法国。其实，还有一个国家，油画艺术同样的很棒，一直是西方传统的油画强国，绘画艺术在西方有着较高的影响和地位，这个国家就是俄罗斯。
卢勃廖夫、康定斯基、列宾等都是享誉世界的绘画***，驰名世界的俄罗斯列宾美术学院培养了成千上万的绘画和美术方面的人才。而俄罗斯的人物绘画更是绘画中的强项。
俄罗斯的人物写实油画富有俄罗：斯风情。特别是一些唯美写实人物油画，非常的唯美，没有绚丽的背景，没有深沉复杂的内涵，画面简约宁静，线条明快流畅，色彩简朴典雅，人物清新靓丽，透着浓郁的俄罗斯风情和醇厚的时代生活气息，给人以至美、自然、恬淡、优雅的视觉感受。
比如俄罗斯当代著名写实画家谢尔盖-马什尼科夫的人物油画，大都描绘的是青春女性包括一些在校大学生，取自这些年轻人实际生活或情感方面的场景，没有画家主观的添加因素，没有绚丽丰富的色彩渲染，却于自然平淡中流露出人物或充满青春活力或充满美好憧憬或天性俏皮可爱或轻松甜美明快的气质和气息。
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俄罗斯文艺复兴时期的人体油画，追求鲜艳的色彩，主调鲜明，人体如画皮肤细腻、性感，展现了俄罗斯女人像牛奶一样乳白的细腻的皮肤，和谐、完美，大胆艺术，是写实具象得力表述和描写。
俄罗斯画家吸取了意大利画派的长处，人体油画追求自然、细腻、淡雅、柔美，力求突出真实的质感。其画派好像是：不似刻意表现，却又更具质朴的流露，那份灵动的美的线条，浑然天成的塑造了比真实的人体还具有的***魔力，更能打动欣赏人的心灵，不似纯洁，却胜似纯洁，一种透着艺术的美体。
他们塑造的人体油画作品，是具有新时代的气息和古韵有机结合产物，在自然和真实之间突出人的观感美，强调人们欣赏的部分完美无缺，活灵活现，是人体绘画艺术构图、姿态、形体的美，是一种召唤的美。
俄罗斯油画家极负盛名，象克拉姆斯科依、列宾、苏里科夫、希施金、列维坦等众多优秀的油画***，留下了传世之作。俄罗斯人体油画大胆表现手法，超前的审美理念，独具一格。尤其是俄罗斯女性轻盈优雅的胴体之美，通过画家的大胆描述，像小溪一样缓缓地溢出温馨的画面，沁人心脾，达到人的内心共鸣的美，让人留恋向往。
有诗人形象的描述：浪漫的画家，在完美的光线中，剪出女人轻盈优雅的曲线，那么可人的美韵。如诗人波德莱尔有诗为证：“她像晨曦一样炫目，她像夜晚一样让人宁静”。对我国的油画发展也起到了推动作用，影响很大。但是那份细腻、质朴、***、美感总是没法超越。
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在西方美术史上，其油画的艺术，不仅遍布意大利，还遍布尼德兰，法国，德国，荷兰，西班牙，英国，美国，俄罗斯等等
这次我们来聊一下俄罗斯的油画艺术
俄罗斯的油画艺术，个人斗胆一说，是没有根基的，为什么？
油画的根基，个人斗胆一说，发源于意大利文艺复兴，而不是俄罗斯
俄罗斯，13世纪以后，长期处于外族统治，四分五裂的状态，15世纪之后，土耳其人占领拜占庭后，俄罗斯在经济文化上陷入封闭落后的境地
一直持续到18世纪彼得大帝执政时期，兴办工业，发展文化教育，改革俄国旧风俗，改变俄国封闭落后的状况，这时，西欧宫廷艺术传入俄国，肖像画，洛可可，古典主义绘画相继传到俄国
如同中国的油画，是欧洲传入中国，俄罗斯油画，同样也是西欧宫廷油画传入，没有根基。
俄罗斯油画艺术，不得不提巡回画派，但是，俄罗斯巡回画派，是站在民主主义的立场上，反映社会问题，民主问题，现实问题，历史***等等
那么，俄罗斯的人体油画，又是一番怎样的景象呢？
我认为，不论西欧的，还是俄罗斯的油画，风格都是大同小异，千篇一律的色调。
如意大利达芬奇，米开朗基，拉斐尔康等的《蒙娜丽莎》，或印象派，抽象派的油画，还有俄罗斯的卢勃廖夫，康定斯基，列宾等的油画，都是风格同类，格调和气息没有很大区别。
还是中国画风格各异，异彩纷呈。请欣赏中国人物画。
打开看看，俄罗斯人体油画有多美。
古典主义的人物肖像画丰腴端庄，大多来自于神话故事，而当代的俄罗斯人物油画更适合现代人的审美。
由于俄罗斯跨越欧亚的独特的地理位置以及深远的文化渊源，相对于西欧和美洲来说，俄罗斯油画更适合东方人的欣赏习惯和审美情趣。
你是否被西方艺术***波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢？
（原创）
波提切利，是文艺复兴时期佛罗伦萨画派最重要的意大利画家之一，有着独特的个人风格，其作品人物优雅，线条流畅，细节精致，带有淡淡的忧伤，美伦无比，在西方绘画史上有着独特的艺术地位，而《春》就是他杰出的代表作。
《春》是用坦培拉绘制的木板蛋彩画作品。波提切利将永恒的春天描绘出来，画里的“欢悦”“贞淑”“华美”三位女神，沐浴在春天和昫的阳光里，舞动着春天彩霞般的轻纱，手拉手在翩翩起舞，分别象征着青春、美丽和欢乐。整幅画面洋溢着春天的迷人气息，构思奇特，色彩丰富，不失飘逸和沉稳之风格，是一曲春光璀璨热情奔放的交响乐，是对春天的无限赞美，是对女神的圣洁呈现！给观众带来的是无尽春色满园的艺术享受，让人们深深的感知勃勃生机春天的来临，更是预示着一个新的开始。
春天、美丽和爱情，是人类历史文明永恒歌颂的三大主题。《春》的迷人之处在于艺术家用静谧的氛围、优美的线条将女性的阴柔之美渲染得精美绝伦；而画中丘比特之箭的表现就是一首讴歌爱的赞美诗。这种不是宗教画，却***用了宗教的表现手法，其艺术想象力和创造力真可谓是史无前例，精心打造。
应该指出，欧洲文艺复兴时期提倡的是“人文主义”，而意大利画家波提切利的这幅画作《春》正是创作于欧洲文艺复兴时期的艺术产物，因为在那个时期几乎所有艺术家的画作都是和庄严压抑的宗教题材有关，解读的都是“神人合一”的精神，而波提切利此画则是“冲破思想的牢笼”，大胆的将作品与“人文主义”也就是“人与自然”最佳结合的经典之作！
诚实的说，西方艺术***波提切利的油画作品《春》的确深深的吸引和折服了我，因为***的油画艺术不仅精美绝伦，独一无二的无可***，重要的***不走常人的艺术创作之路，而是独辟蹊径，大胆创新，开创了一个前无古人后无来者的艺术创作的崭新天地！使人叹为观止的更是***画作《春》的构思严谨，意境深邃，通明透彻，把宇宙境界与艺术意境浑然一体，是一种人的心灵的生命律动，更是人类对“春”的无限遐思的美好向往和灿烂憧憬的深刻表达！谁能说这种崇高的精神境界和艺术境界怎么能不被人深深的吸引和感动呢？！
